Mar 27 2018

Musiikin merkitys kasinopeleissä

Musiikki on usein niin tärkeä ja saumaton osa mitä tahansa kokemusta – olipa kyseessä sitten elokuva, tv-sarja, mainos tai peli – että usein siihen kiinnittää huomiota vasta sitten, kun se puuttuu. Voisiko kuvitella esimerkiksi Tappajahai-elokuvia ilman sen jännittävää tunnusmusiikkia? Tai entäpä Buranan tv-mainoksista tuttu Beethovenin Fur Elise -sävellys. Monelle tulee sen kuullessaan heti mieleen Buranan mainos. Toisaalta, hiljaisuuskin on merkittävä tehokeino, ja onpa joku säveltäjämestarikin aikoinaan todennut, että ”hiljaisuus on parasta musiikkia”.

Kuitenkin elämme maailmassa, jossa musiikkia on kaikkialla. Sitä kuulee niin tavarataloissa, televisiossa ja radioissa, mainoksissa, puhelinten jonotusäänenä ja tietysti ravintoloissa ja konserteissa. Puhutaankin usein niin sanotusta ”hissimusiikista”, kun tarkoitetaan tällaista huomiota herättämätöntä taustamusiikkia. Tällaisena musiikkina voidaan käyttää joko tunnetuista pop-lauluista tehtyjä instrumentaaliversioita, tai ihan hissimusiikiksi sävellettyjä teoksia.

Näin ollen ei olekaan mikään ihme, että musiikki on nivoutunut tärkeäksi osaksi myös useimpia pelejä. Esimerkiksi toimintapeleissä on odotetustikin vauhdikasta ja tunnelman jännittävyyttä korostavaa musiikkia. Joskus tehokeinona käytetään vaikkapa erittäin raskasta tecno dance tai heavy metal -tyyppistä musiikkia. Toisinaan taas kevyempää, ja pelin tyylistä riippuen, jopa hieman koomista musiikkia.

Pelin jännitysmomentin nostaminen musiikin avulla

Kun siirrytään sellaisten pelien pariin, joissa on mukana panos pelaajan omaa, oikeaa rahaa, niin voidaan myös puhua hieman korkeammasta jännityskertoimesta. Silloin on myös oikeanlainen musiikki paikallaan. Oivallinen pelimusiikki täydentää pelaajan kokemuksen ja mukailee pelin tapahtumia. Eli kun hän esimerkiksi saa voiton, niin musiikkina saattaa silloin olla vaikkapa pieni onnittelufanfaari, tai kun pelikone pyörii, musiikkina voi soida jännittävämpää rallatusta. Musiikki ei kuitenkaan saa olla tyyliltään häiritsevää tai varsinkaan ärsyttävää.

Musiikilla on suuri merkitys kaikessa viihteessä ja taiteessa. Jokaiseen viihdetyyppiin on tarjolla useita erilaisia musiikkivaihtoehtoja, ja eräs taiteenlaji onkin sopivan musiikin valitseminen oikeaan tarkoitukseen, niin että se täydentää viihdekokemusta ja herättää tarinan niin sanotusti henkiin. Musiikkia valitessa otetaan yleensä huomioon mitä tarinalla tahdotaan kertoa ja minkälainen tunnelma tarinassa on. Minkäänlaista kultaista ohjesääntöä oikean musiikin valitsemiseen ei kuitenkaan ole, usein se tapahtuu ohjaajan tai tuottajan tuntemuksien ja kokemuksien perusteella.


Apr 18 2017

Musiikin vaikutusta ei kannata väheksyä

Musiikki on läsnä arjessamme tiiviimmin kuin usein huomaammekaan. Se tulvii alitajuntaan kauppakeskuksissa, työpaikalla, jumpassa, julkisissa kulkuvälineissä ja monissa muissa yleisissä tiloissa. Musiikin avulla luodaan paikan vaatima tunnelma, jumpassa kuntoilijat saadaan innostumaan reippaalla biitillä kun taas ostoskeskuksissa ihmiset halutaan saada tuuditettua miellyttävään ostoskokemukseen.

Piilovaikutusta

Musiikilla voidaan vaikuttaa ihmismieleen monin tavoin, sen avulla ohjaillaan, parannetaan, luodaan haluttua tunnelmaa ja rentoudutaan. Musiikki on monelle ilmaisun väline, joka täydentää esimerkiksi tanssisuoritusta. Ilman musiikkia tanssi on raakile mutta ilman tanssia musiikki on olemassa täydellisenä edelleen. Arjessamme musiikki katoaa toisinaan muiden päällikkyyksien alle mutta kun hiljentyy vain sen äärelle, huomaa musiikin valtavan voiman.

Musiikin monipuolisuus

Musiikista on löydetty viime vuosina uusia tärkeitä puolia. Sen terapeuttiset vaikutukset on huomattu ja musiikin käyttö hoitomuotona saattaa lisääntyä tulevaisuudessa. Moni allekirjoittaa väitteen että musiikki rentouttaa, auttaa keskittymään ja aiheuttaa positiivisia tunnekokemuksia, sen sijaan sen positiiviset vaikutukset sairauksien hoitoon ovat olleet viime aikoina monien tutkimusten kohteina. Jos musiikilla voidaan parantaa sairauksia ja edesauttaa parantamista, mitä kaikkea muuta musiikki voikaan tehdä?

Musiikkia kuunnellaan nykyisin aiempaa helpommin lähes joka paikassa. Metrot ja bussit ovat aamuisin lastattuja matkustajilla, joiden korvilla ovat kuulokkeet. Kyseessä ei yleensä ole suojautumiskeino muita ihmisiä vastaan vaan tarkoitus rentoutua ennen päivän kiireitä, hetki lempimusiikin tahdissa ennen työpäivää antaa puhtia. Puhutaankin voimamusiikista, itselle hyvää mieltä ja sisäistä vahvuutta tuovista kappaleista, joiden avulla mielialaa on mahdollisuus nostaa monella asteella.

Musiikki on bisnestä

Musiikki on toki myös suurta bisnestä, joka alana on vahvan muutoksen alla. Eri musiikin alat kuten pelimusiikki ovat nousevia suuntauksia alalla. Erilaisten musiikkipalveluiden avulla musiikin kuunteleminen on aiempaa helpompaa ja kuuntelijat on helpompi tavoittaa. Aiemmin musiikki keskittyi vahvemmin levy-yhtiöiden pinnalle nostamiin hitteihin, nyt tilaa ovat saaneet myös pienet kuuluisuudet.

Musiikkialan levitessä myös markkinointiin on suhtauduttava vakavammin, jopa megatähdet ovat tietoisia kovenevasta kilpailusta. Guns n’Roses on ollut esillä comeback-kiertueellaan ja kasinopelin tähtenä netticasinovertailu.infossa. Edes suurimmilla tähdillä ei ole varaa lepäillä laakereillaan.

Musiikin tulva julkisilla paikoilla on nykyisin helppo pysäyttää laittamalla kuulokkeet korvaan. Jokainen on oikeutettu valitsemaan itse kanavansa ja musiikkityylinsä, ellei ostarissa kuuluva musiikki miellytä, voi siirtyä omille aaltopituuksille.


Jun 1 2015

Musiikkikilpailut

Musiikki uudistuu jatkuvasti. Uusia kykyjä, tyylejä ja tähtiä putkahtaa massan tietoisuuteen tasaisin väliajoin. Osa on oma-aloitteisia ja innokkaita kotibloggaajia, jotka lataavat tuotoksensa sosiaalisen median eri kanaville ja levittävät näin osaamistaan ympäri maailmaa kasvattaen seuraajamääriään huimiin lukemiin. Toiset taas ovat musiikin ammattilaisia, jotka opiskelevat alaa yliopistotasoa myöten ja tekevät valtavasti töitä kehittyäkseen yhä paremmiksi muusikoiksi.



Euroviisut on maanosamme tärkein jokavuotinen musiikkikilpailu

Musiikkibisneksessä kilpailu on kuitenkin kiveäkin kovempaa ja niin aallon harjalle pääsy kuin siellä pysyminenkin vaatii taitojen lisäksi täydellisen ajoituksen sekä ripauksen onnea. Esimerkiksi koko Euroopan ja Australian lumonnut vuoden 2015 Euroviisuvoittaja ruotsalainen Måns Zelmerlöw on jo pitkän toiminut kotimaassaan sekä muusikkona että juontajana. Moni ei vain tiennyt sitä ennen kuin Måns räjäytti Wienin ja pokkasi itselleen viisuvoiton.

Tämä on vain yksi lukuisista samankaltaisista tuhkimotarinoista, joissa lupaava artisti saa uralleen kunnon sysäyksen musiikkikilpailuvoiton myötä. Ensi vuonna Ruotsi isännöi  61. Euroviisulaulukilpailuja Tukholmassa ja useat maat Suomi mukaan lukien ovat jo vahvistaneet osallistumisensa. Kisojen lähestyessä oman suosikin menestyksen puolesta voi laittaa likoon euron tai parikin veikkaussivustojen kautta. Jäämme mielenkiinnolla odottamaan, millainen viesti Ukrainalla on välitettävänään tai minkälainen on esimerkiksi Turkin show. Myös tänä vuonna kakkoseksi jääneen Venäjän vastaveto tulee olemaan mielenkiintoinen monella eri tapaa.

Tie maineeseen ja mammonaan

Monet maat käyttävät musiikkikilpailuja myös omien viisuedustajiensa valinnassa. Kroatian edustajana tullaan näkemään maan The Voicen voittaja ja Suomessa viisuedustajuudesta kisataan tuttuun tapaan Yleisradion järjestämässä kaikille musiikintekijöille avoimessa laulukilpailussa musiikkityyliä rajoittamatta. Uuden Musiikin Kilpailulle vetää kotimaassamme vertoja vuosi toisensa jälkeen kesän tunnusmerkiksikin leimautuneet Tangomarkkinat.

Tangomarkkinoita ei käydä ainoastaan laulajien kesken, vaan myös säveltäjät, sanoittajat ja tangon tanssijat ottavat mittaa toisistaan Seinäjoella SM-tasolla. Pääpaino on kuitenkin edelleen laulukilpailussa, jonka voittajasta tulee saman tien musiikin ammattilainen. Tangovoittaja saa käteensä kukkakimpun lisäksi täyden keikkakalenterin ja levysopimuksen. Tilanne on tuttu myös Voice of Finlandin voittajalle: Uusi laulajakyky saa jo kilpailun alkumetreiltä lähtien kuuluisuutta ja tähtivalmentajien kautta arvokasta kokemusta ja kontakteja. Voittajan on erityisen helppo hymyillä, sillä musiikkikilpailuista seuraa yleensä levydiili ja paljon keikkaa tuotepalkintojen lisäksi.


Apr 13 2015

Mainosmusiikki

Oli se sitten tämän vuoden Earth Hourin virallinen kampanjavideo, jossa soi Bastillen “Pompeii”, tai Applen uuden MacBookin mainos Chet Fakerin “Gold” -kappaleella maustettuna, artistien kappaleita käytetään useasti yritysten mainostoiminnassa. Kyseinen käytäntö ei ainoastaan hyödynnä yrityksiä heidän mainonnassaan, vaan luo usein myös positiivista näkyvyyttä artisteille ja bändeille.

Applen mainoksissa on useasti musiikki tärkeässä osassa, ja yritys on usein auttanut artisteja saamaan paljon haluttua näkyvyyttä. Hieno esimerkki tästä on niin sanottu Silhouette-mainoskampanja, jossa kuultiin monen bändin ja artistin kappaleita aina U2:sta Daft Punkiin ja Black Eyed Peasiin. Kampanja auttoi etenkin bändiä nimeltä Jet, jonka kappale “Are You Gonna Be My Girl” esiintyi tässä paljon puhutussa Applen iPod + iTunes -mainoksessa muutama vuosi sitten. Australialainen bändi oli suhteellisen menestynyt jo ennen mainoksen julkistamista, mutta Applen mainos laukaisi Jetin uramenestyksen.

Vaikka Apple onkin kenties paras esimerkki, se ei ole suinkaan ainoa. Muun muassa Coca Cola kokosi bändin mainostansa varten laulamaan kappaleen nimeltä “In Perfect Harmony” vuonna 1971. Alunperin yritys halusi brittibändi The New Seekersin laulavan kappaleen, mutta aikataulusyistä tämä hanke ei onnistunut. Mainoksen menestyksen myötä The New Seekers päätti äänittää oman versionsa kappaleesta, joka päätyi myymään alkuperäistä versiota enemmän.

Kuten mainokset, myös elokuvat mahdollistavat artistien yllättävän astumisen menestyville poluille. Voit lukea lisää elokuvamaailman parhaista soundtrackeista artikkelissamme Elokuvamusiikki.


Apr 9 2015

Pelimusiikki

Kuten elokuvissa, tv-ohjelmissa ja mainoksissa, peleissä musiikki toimii suuressa roolissa tunnelman ja pelifiiliksen luojana. Ennen paremman teknologian kehitystä, peleissä (kuten hyvänä esimerkkinä Super Mariossa) taustamusiikki koostui pääosin muutamasta yksinkertaisesta melodiasta.

Nykyään pelimusiikki on teknologisesti verrattavissa elokuva- ja televisiomusiikkiin, eikä sen tärkeys tunnelmankehittäjänä juurikaan eroa muista medioista. Monet elokuva- ja muusta teemamusiikista kuuluisat muusikot ovatkin ottaneet tehtäväkseen säveltää musiikkia myös peleille, mikä osoittaa hienosti pelialan kehityksen suuntaa.

On sanomattakin selvää, että kauhupeleissä musiikin tulee olla yksinkertaisesti pelottavaa ja vaanivaa, toimintapeleissä nopeatempoista sekä jännitystä luovaa, ja urheilupeleissä puolestaan iloista, suhteellisen nopeatempoista ja urheiluhenkeä nostattavaa. Musiikki stimuloi aivojamme uppoutumaan tiettyihin pelitilanteisiin, mikä osoittaa pelimusiikin tärkeyden pelitunnelman luojana. Oletko koskaan yrittänyt pelata mitä tahansa peliä ilman musiikkia tai ääniä? Pelikokemus ei tällöin todellakaan ole yhtä mielenkiintoinen ja jännittävä.

Musiikkipelit saavat jalan vipattamaan

Guitar Heron ja Rock Bandin kaltaisissa musiikkiin orientoituneissa peleissä musiikki on suunniteltu sopimaan pelien teemoihin. Yhtenäinen suuntaus kummallakin yllämainitulla esimerkillä on bändimusiikki. Toisin sanoen, kuten myöhemmin ilmestyneen Rock Bandinkin, Guitar Heron pääosainen musiikki koostuu rockbändien kappaleista tiettyjä poikkeuksia lukuun ottamatta. Guitar Herossa on myös yritetty keskittyä vahvoihin kitarasooloihin, kuten pelin nimi tästä jo vähän vihjaakin.

Näiden pelien vahvuutena on myös se, että pelaaja saa itse valita pelattavan musiikkinsa – toisin kuin monissa muissa video/nettipeleissä. Tämä on monen pelaajan makuun, kuten The Guardianin artikkelissa havainnollistetaan.

Artisteille luodaan myös omia pelejä

Guitar Herossa ja Rock Bandissa musiikki on laitettu pääosaan, mutta on myös pelejä, joissa musiikki ei välttämättä ole pelin toiminnan ytimessä. Artisteille ja bändeille on esimerkiksi kehitetty nimikkopelejä rahapelisivustoilla – esimerkiksi KISSille ja Elvikselle. Kyseiset rahakolikkopelit löytyvät CasinoEuron nettisivuilta.

Elvis-peliä pelatessa artistin tunnetut kappaleet soivat taustalla ja itse legendan naama esiintyy monessa symbolissa. Musiikki luo tunnelman Elviksen aikaisesta musikaalisesta kaudesta koreilevine symboleineen ja retrobiiseineen. Pelin ytimessä eivät kuitenkaan ole ainoastaan Elvis ja hänen musiikkinsa, vaan videokolikkopeli, josta voit myös voittaa rahaa. Sama pätee KISSin pelissä, jossa taustamusiikkina soi suosikkiyhtyeen kielekkäät kappaleet.


Apr 4 2015

Parasta elokuvamusiikkia

Ranskalaisilla sulosoinnuilla maustettu Amelie (2001) edustaa elokuvamusiikin parhaimmistoa. Iloisesti hyppelevät harmonikkasävelet luovat viekkaan tunnelman elokuvan kekseliäälle juonelle. Elokuvan musiikki kuvaa Amelien persoonaa ja mielentilaa erinomaisesti, mikä onkin usein elokuvamusiikin tärkein rooli.

Haikeista kappaleista viekkaisiin, hilpeisiin ja huolettomiin säveliin, Amelien ääniraidat ovat sen vahvuus. Kyseisten melodioiden takana toimii Yann Tiersen. Tälle säveltäjälle onkin ominaista käyttää useita instrumentteja ja sekoittaa aineksia sekä klassisesta musiikista että ranskalaisesta kansanmusiikista. Kerrassaan fantastinen kokoonpano — n’est-ce pas?

Vaikkakin on melkein petkuttamista puhua musikaalista ja elokuvamusiikista samassa tekstissä, ei Chicago (2002) elokuvan ääniraitaa voi unohtaa elokuvamusiikista keskustellessa. Tämän elokuvan musiikki vie kuuntelijan suoraan 1920-luvulle jazzahtelevine sointuineen ja vankilateemoineen. On sanomattakin selvää, että kappaleiden sanoitukset ovat hulvattoman hauskoja ja erittäin omaperäisiä. Tämän lisäksi musiikki on yhdistetty tarinaan erittäin onnistuneesti, eivätkä kappaleet pysäytä tarinan sujuvaa kulkua. Vaikka musikaalit eivät olisikaan lähellä kaikkien sydämiä, Chicagon musiikki lämmittää kenen tahansa kuulohermoja with all that Jazz!

Elektronisen elokuvamusiikin yksi johtavista esimerkeistä on Drive (2011). Suurin osa elokuvan eteerisen elektronisesta musiikista on Cliff Martinezin sävellystyön tulosta. Alkutekstien musiikiksi ja elokuvan nimikkoääniraidaksi valittiin kuitenkin ranskalaisen elektroniseen musiikkiin erikoistuneen muusikon, Kavinskyn, kappale Nightcall, josta on tullut osittain myös elokuvan myötä erittäin suosittu kappale ympäri maailmaa. Driven musiikki sopii kuin nenä päähän teoksen valtavirran vastaisen tyylin kanssa. Tämän elokuvan tummaa tunnelmaa korostaa ääniraitojen melko synkkä, elektroninen, ja vähäbassoinen tuntu.

Countryfiilistä, surffimusiikkia, rock’n’rollia, soulia, poppia ja jopa tietynlaisia villinlännen sointuja löytyy Pulp Fictionin (1994) ääniraidoilta. Elokuvan ohjaaja Quentin Tarantino kokosi mielenkiintoisen soundtrackin elokuvalleen kattaen edellä mainitut genret. Elokuvan musiikki on sekoitus 60-luvun underground poppia ja perinteisiä amerikkalaisia balladeja, mikä tekee kyseisen teoksen musiikkikokoelmasta sekä musiikillisesti mielenkiintoisen että itsetietoisen postmodernista tyylistään. Tarantinolta ei yleensä voi odottaa muuta kuin parasta, eikä Pulp Fictionin musiikki petä itsevarmalla olemuksellaan suurimpiakaan fanejansa.

Tässä artikkelissa mainitut elokuvat ääniraitoineen demonstroivat erinomaisesti, kuinka onnistunut elokuvamusiikki tukee elokuvan tarinaa, henkilöitä, ja tunnelmaa. On toki elokuvia, joiden musiikki on joko tylsää tai ennalta arvattavaa. Nämä esimerkit eivät kuitenkaan kuulu tylsien ja ennalta arvattavien elokuvamusiikkien kategoriaan. Päinvastoin, yllä mainitut elokuvat havainnollistavat yllättävien, tunnelmallisten, ja kekseliäiden ääniraitojen ryhmää ja ovat auttaneet säveltäjiä tai artisteja menestymään myös elokuvan julkaisun jälkeen.